El primer álbum de Glenn Danzig no sólo tiene la famosísima Mother. También encontramos temas como este Am I Demon que muestra la evolución del sonido de sus bandas anteriores hacia un ritmo más lento y agresivo que seguiría perfeccionando en los siguientes álbumes Lucifuge y How The Gods Kills.

Después de sacar un par de discos con Ozzy Osbourne, Jake E. Lee se decidió a formar su propia banda con algunos reputados músicos: Eric Singer, Greg Chaisson y Ray Gillen. El resultado fue un primer álbum homónimo espectacular y clave en la evolución del hard rock americano de finales de los 80. High Wire era el tema que abría aquel magnífico trabajo.

Un año antes de fichar por Atlantic Records y que su popularidad fuera en aumento en los Estados Unidos, la banda japonesa sacaba uno de sus trabajos más completos: Disillusion. Debido a su éxito con discos posteriores, éste quedó un tanto eclipsado, pero no hay más que escuchar el tema con el que daba comienzo -este Crazy Doctor- para comprobar que estos tipos estaban muy por encima de la mayor parte de bandas americanas de la época.

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Un auténtico clásico de la NWOBHM y más conocida para el gran público por las diferentes versiones que Metallica, muy fans de la banda, han hecho de este tema. A pesar de la deficiente producción de aquel disco -Lightning To The Nations- Helpless sigue teniendo esa vigencia que da un riff acertado.

Coches extravagantes, carreteras y chicas guapas. De no existir Lemmy estos barbudos tejanos no tendrían rival a la hora de hacer el mejor rock & roll de la historia. Este tema pertenece su trabajo de más éxito, Eliminator. Era la primera vez que incluían sintetizadores y, aunque más tarde irían prescindiendo de ellos, en esta ocasión les salió un disco absolutamente redondo.

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Uno de los temas más conocidos de la banda es este, que fue el single de uno de sus mejores trabajos: Fire of Unknown Origin. Comenzaba la década de los 80 y estos neoyorkinos comenzaban a incluir influencias de corrientes musicales actuales, al igual que hicieron Rush en esos mismos años. Burnin’ For You tiene en su estrofa una guitarra casi reggae que se rompe en uno de los estribillos más legendarios del AOR.

El álbum que afianzó una nueva era para el mítico trío, Signals, estaba lleno de sintetizadores y sonidos procedentes de la new wave poco habituales hasta entonces en la banda. La consolidación de un sonido que comenzó con Permanent Waves y Moving Pictures. Subdivisions es uno de sus temas más emblemáticos, con una letra que aún tiene vigencia en la que Neil Peart clama contra la homogeneización cultural y social.

Continuando con ese pequeño recuedo a Phil Lynott, tenemos aquí uno de los temas más representativos de su amistad con Gary Moore, exceptuando el álbum Black Rose. Este Out in the Fields tiene todo lo que se espera de una gran canción de rock: riff pegadizo y certero, estribillo para corear, un solo veloz, una letra que rezuma honestidad y, sí, también un videoclip enormemente hortera. Ambos con las mismas chaquetas, guitarras imposibles, escenarios sobre croma… y el pobre Phil Lynott intentando aportar un poco de elegancia y sobriedad al resultado.

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Este tema sonaba en la radio mucho los días de nuestro viaje a las islas, ¿recuerdas? Oye, ahora que lo pienso, he visto unos fantásticos vuelos Palma de Mallorca. ¿Qué te parece si repetimos la experiencia?