El primer álbum de Glenn Danzig no sólo tiene la famosísima Mother. También encontramos temas como este Am I Demon que muestra la evolución del sonido de sus bandas anteriores hacia un ritmo más lento y agresivo que seguiría perfeccionando en los siguientes álbumes Lucifuge y How The Gods Kills.

Con Love It To Death quedaba configurado el sonido que haría de Alice Cooper un clásico del rock en los años 70. La influencia de Frank Zappa aún era palpable -y no sólo en su teatralidad en escena- y el resultado no podía ser mejor, como podemos comprobar en el primer gran éxito de la banda: este I’m Eighteen que se convirtió en un auténtico himno generacional.

Esta banda neoyorkina liderada por el guitarrista Mark Reale gozó de algo de éxito en sus primeros años, especialmente con el álbum Narita y mucho más a finales de los 80 con Thundersteel. Pero desde entonces han seguido sacando discos regularmente manteniendo el nivel, como muestra este tema, que pertenece a Inishmore, de 1998.

Después de sacar un par de discos con Ozzy Osbourne, Jake E. Lee se decidió a formar su propia banda con algunos reputados músicos: Eric Singer, Greg Chaisson y Ray Gillen. El resultado fue un primer álbum homónimo espectacular y clave en la evolución del hard rock americano de finales de los 80. High Wire era el tema que abría aquel magnífico trabajo.

Aunque estos tipos, oriundos de Munich, llevan desde mediados de los 90 sacando discos, fue ya cuando llevaban unos años en la carretera cuando empezaron a sacar sus trabajos más inspirados. Love pertenece a su disco homónimo de 2004, que hacía el séptimo en su carrera, y que es probablemente uno de los más interesantes.

Apadrinados por Ron Wood, estos ingleses tienen todo lo que se necesita para dar el gran salto: presencia, temazos y personalidad. Este tema es el que abre su primer disco Diary of a Soul Friend y una buena definición de él es la siguiente, mencionada en varias ocasiones para describirles: “Saint Jude suena como sonarían en la actualidad The Faces si a la voz estuviese Janis Joplin“.

Un año antes de fichar por Atlantic Records y que su popularidad fuera en aumento en los Estados Unidos, la banda japonesa sacaba uno de sus trabajos más completos: Disillusion. Debido a su éxito con discos posteriores, éste quedó un tanto eclipsado, pero no hay más que escuchar el tema con el que daba comienzo -este Crazy Doctor- para comprobar que estos tipos estaban muy por encima de la mayor parte de bandas americanas de la época.

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Este tema pertenece al tercer álbum de la banda, Bump Ahead, de 1993. The Whole World’s Gonna Know tiene uno de los mejores riffs de la época de Paul Gilbert con Mr. Big y contiene todos los ingredientes que les dieron fama: un gran estribillo, melodía, técnica en su justa dosis y un sonido compacto. Aquí podéis escuchar la versión de la gira japonesa de 1993 y la de la gira de reunión de 2009.

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The Carnival Bizarre fue el álbum que consagró definitiva a la banda de Lee Dorrian. Habían dejado atrás el doom más pesado para entrar en un sonido más Sabbath y les había sentado muy bien. Además, incluso el gran Tony Iommi colaboraba en aquel impresionante disco. Este tema trata sobre Matthew Hopkins, el cazador de brujas más importante de Inglaterra, de la película de 1968 The Witchfinder General.

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Una de las sorpresas más agradables que nos trajo el pasado año 2010 fue el regreso de Nicke Royale al frente de su nueva banda Imperial State Electric. La desaparición de Hellacopters dos años antes había dejado a muchos fans de la banda huérfanos del mejor sonido que había dado el rock escandinavo. Otro enorme disco que añadir a la genial carrera de este músico.

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